武久　僕は日本音楽の方はたいしてやってないんですが、日本人が「間」っ
        て言う時は、「間」の中にエネルギーがあるわけです。例えば祭囃子。祭囃
        子って一拍子目が「間」だったりする。あの一拍子目に、お囃子やっている
        人は心の中で「ツ」って言っているんです。「ツッドドドン」なんてね。こ
        の「ツッ」っていうところにものすごい力がこもっているわけです。で、そ
        れが抜けると「間抜け」になる。ヨーロッパ音楽の「間」、つまり休符は逆
        にリラックスしてるんですよ。音がニュートラルになって、脱力する。バロ
        ック時代の音楽修辞学では、休符がよく「死」を表すのに用いられたりしま
        す。ですから「休符に力を入れなさい」なんて言うヨーロッパ人はいない。
        そしてヨーロッパ人にとっては。この脱力から次のエネルギーが生まれるわ
        けです。（…）
        　日本人の「間」っていうのは、圧縮されたものが、次の音に向かって弾け
        るプロセスです。だから、その場合は音を出すことの方が脱力の行為なのか
        もしれない。この二つのパターンは、エネルギーを生み出すシステムの問題
        だから、日本人の我々も、ヨーロッパ的な脱力法を使うこともできるし、そ
        の逆もありだと思います。でもとにかく日本では「間」の圧縮感を知らない
        やつは「間抜け」だと言われるわけです。お話していても、今言いたいけど
        グーッと一瞬こらえて、次の話でそれをポーンと出していく。そういう圧搾
        空気の効果で話にクッションが加わっていく感じがします。ヨーロッパやア
        メリカの人と話しているとそうじゃないですね。そこでは、どんどん「発展」
        していくことがエネルギーになっている。
        河合　そうそう、もっと前後を詰めよりますからね。組み立てます。日本は
        組み立てんでも、間が上手かったらもう何言うとったって間で勝負できるわ
        けです。
        （武久源造『新しい人は新しい音楽をする』
        　ＡＲＣアルク出版企画／P158159）
　
日本では、対談とか鼎談とかいうのがわりとポピュラーだけど、
欧米のほうでは、そうではないらしい。
対談ではなく、聞き手がいて、インタビューとかいう形になる。
　
落語とか漫才とかいうのも、たぶん日本独特の在り方である。
俳句や短歌の五七五のようなリズムもそう。
そこには、「間」ということが深く関わっているように思える。
　
耳をすます、という表現が訳しにくいらしいのも、
その「間」と通ずるところがあるかもしれない。
　
当然のごとく、「間」は、なにもないのではなく、
そこにこそあらゆるものがある、ということもできる。
「空」というのがなにもないことでは決してなく、
一切空であり、色即是空空即是色であるように。
　
ところで、ゲシュタルト心理学とかで、
図と地の関係についての視覚について、
典型的な例が示されることが多いのだけれど、
この「間」についての、日本と欧米のとらえ方の違いは、
ひょっとしたら、互いが図と地の関係になっているのかもしれない。
両方の「間」のとらえ方を同時に行なうことは難しい。
　
しかし、その両方の「間」を使い分けることができるならば、
そこには、いわば円相的なあり方と直線的な発展の仕方とを合わせた
螺旋状の認識のようなものの可能性があるかもしれない。
　
「間」を「死」のようにとらえるか、
逆に「生」の充実のようにとらえるか。
そこにも、「死」と「生」を往還する可能性が開かれる。
　
そして、「間」は「魔」でもある。
「逢魔が時」という表現もあるようが、
それは「逢間が時」でもあるのかもしれない・・・。